關於夏卡爾的畫作，都是色彩繽紛，很多的幾何圖面切割填上不同的色彩，許多不太可能組合再一起的人事物都會出現在同一個畫作裡面，但是你又不會覺得突兀，所有的畫作裡充滿了”愛，希望“他創作了許多的愛情故事畫面，也許因為他談了三次戀愛的關係，曾經有說人畫家的靈感來源就是不斷的談戀愛，創作許多意境在裡面，不然就是要超級悲情，這樣才可以畫出很倉傷的大作，但是在夏卡爾的生活中雖然他也是有很多悲慘的日子，但是他描繪出來的卻是一種希望，不是絕望，我想也許因為夏卡爾是個很樂天的人，相信所有的事情都可以度過難關，沒有什麼事情會走到絕望的谷底。
我跟我的姐姐
這是再展覽外頭可以免費拍照，一聽到免費這兩個字，當然就要使用一下，畢竟要響應一下台灣人的精神，不浪費，要貪便宜＠＠
來介紹一下下 馬克 夏卡爾
馬克·夏卡爾
馬克·夏卡爾（又譯馬克·夏加爾；俄語：Марк Шага́л；白俄羅斯語：Мойша Захаравіч Шагалаў；英語：Marc Chagall；1887年7月7日－1985年3月28日），是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收入養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。「超現實主義派」一詞據說是阿波利奈爾（Apollinaire）為形容夏卡爾的作品而創造出來的。卒於法國聖保羅。夏卡爾作品特色
一、立體主義與夏卡爾 夏卡爾於1910年前往巴黎。在帕爾納斯山(Montparnasse)住一年半之後，搬到「蜂箱」的藝術家社區，因而結識許多前衛畫家 ，從而鼓勵了其在俄國已略見富有詩意而獨特風格。因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」(La Palette)的藝術學院與「黃金分割」(The Golden Section )的藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是立體主義畫派，放棄用傳統的單一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形 象；強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《亞當和夏娃》等等，都明顯可見濃厚的立體主義 的風格。
雖說夏卡爾的畫受到立體主義風格影響，但其只做了短時間的試驗。他在1944年接受斯威涅(Sweeney)的訪問時提及自己對立體主義的看 法：夏卡爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構後重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。夏卡爾從立體主義 那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。他說：「我是將佔據我內 心的形象收集畫出來」。
因此我們可以說：「如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記憶有興趣」 。他融合了立體主義的繪畫方式，亦了解其限制，藉著立體主義的技巧，「夏卡爾合併在不同時間所從事的一些活動，在他的畫作《我的鄉村》。這畫作所關注的是 童年的回憶，所捕捉的不是某一時刻，亦不是某一季節，而是成長的歲月。」